台湾出身、ニューヨーク在住の作家、リー・ミンウェイの初の大規模個展。1990年代後半から、さまざまな方法で観客参加型のアートプロジェクトを行い、数々の国際展でも注目を集めたリー・ミンウェイ。今回は、その作品を網羅的に体験できる注目の機会。

　リー・ミンウェイの作品は、見知らぬ他人同士がそれぞれ信頼、親密さ、自己認識などの意味を探ることを目的とした参加型のインスタレーションや、作家と観客が一対一で食事、睡眠、会話などの行為を共にするというイベント的なものなど、その作品の多くは、観客が参加することで完成する。日々変化する、さまざまな作品に実際に参加して、“つながり”についてともに考えてみては。

　実写映画からストップモーションまで、独特な映像で世界を魅了するティム・バートン。普段はなかなか見ることができない、映画以外の芸術活動をも鑑賞できる展覧会。本展では、彼の作品をテーマ、モチーフ、プロジェクトごとのセクションに体系化。鬼才ティム・バートンの芸術活動をより深く掘り下げていく。

　映画の仕事で世界中を回るティムが旅の中で出会った光景を描いたものや、映画キャラクターの原点となる構想画、さらにはオブジェや小道具などを撮影した大判ポラロイド作品など、バラエティー豊かな表現に出会うことができる。さらに、映画が完成するとキャストとクルーに贈られる限定盤の本や、作品製作に至らなかったプロジェクトのスケッチなど、レアな作品も展示。会場には、フィルムキャラクターのフィギュアなどの輸入アイテムや本展のオリジナルグッズなども揃う。

　平成に入ってからは3回目となる、東京国立博物館の『日本国宝展』。今回は、約120点の国宝が集結。縄文時代から江戸時代まで、北海道から沖縄まで、時空を超えて集う国宝たちはいずれも見逃せないものばかり。縄文時代からは、国宝に指定されている土偶全5体が勢揃い。奈良時代からは、美術工芸品ではなく建造物として国宝指定された高さ5メートル50センチの塔『元興寺五重小塔』が東京初上陸となる。他にも昨年に国宝指定された、安倍文殊院の『善財童子』など新たな国宝も登場。また、有名な『鳥毛立女屏風 第3扇（北倉44）』を含む正倉院宝物11点（10月15日〜11月3日に展示）や、「漢委奴国王」が刻まれた弥生時代の国宝『金印』（11月18〜30日に展示）など、期間限定で特別出品される作品もあるので、出品期間をチェックして。

　映画監督ミシェル・ゴンドリーの独創的な世界を体感する、注目の展覧会。第1部「ホームムービー・ファクトリー」は、路地裏、カフェ、電車などのセットを舞台にオリジナル映画作りに挑戦できるワークショップ型体験展示。アイデア次第で誰でも映画が作れる、というゴンドリーのモットーが体現化されたワークショップとなっている。グループにつき1人のインストラクターがつくので、サポートしてもらいながら、脚本から撮影まで、自分たちだけの映画作りを体験できる。

　第2部「Around the World in 19 Videos」は、ゴンドリーの代表的なミュージックビデオ作品19本をフィーチャリングしたインスタレーション。19編の物語がちりばめられた、ゴンドリーならではの映像の迷宮を楽しもう。

　日本を代表する写真家・森山大道。近年では　ニューヨークやパリなど海外の美術館で大規模な展覧会が開催され、世界各地で写真集が出版されるなど、国際的な評価も高まっている。そんな彼の貴重なヴィンテージ・プリントを多数所蔵する東京工芸大学写大ギャラリーが、所蔵作品の中から厳選したモノクロ50点を紹介する。

　同ギャラリーでは「にっぽん劇場写真帖」や「写真よさようなら」など、1960年代から1970年代に制作された初期の代表的作品のヴィンテージ・プリント約1000点を所蔵。本展では、収蔵作品の中から、森山が1969年に写真雑誌『アサヒカメラ』で1年間（12回）にわたって連載した作品「アクシデント」を一挙展示。このシリーズは、事件や事故などその時の社会的でタイムリーな題材を扱いながら、大胆な表現手法で写真の時代性や複製性を問う、森山初期の重要なシリーズ。今回は、掲載された作品の他、未掲載カットやトリミング違いなどの作品も合わせて展示されるのも見どころだ。貴重なヴィンテージ・プリントによって、写真の常識を覆した森山の、当時の眼差しを感じたい。

　1980年代から、日本の親子を撮りつづけてきた写真家ブルース・オズボーン。毎年7月第4日曜日の“親子の日”に、100組の親子をスタジオに招待して撮影するイベントを続けており、本展では、2014年7月27日の“親子の日”に撮影した100組の親子写真を展示する。

　1980年に来日して以来、日本を拠点に活動を続ける彼のライフワークとなったのが、親子の写真。パンクの青年とその親を映した、ユーモラスで温かな作品などで話題を集め、2003年にはオズボーンの呼びかけで7月第4日曜日を“親子の日”とし、親子で向き合いコミュニケーションする1日にしようというソーシャルアクションをスタート。以来、有名人から一般の親子まで、さまざまな親子の一瞬をとらえてきた。“親子の日”10周年特別企画として製作を続けて来た映画『OYAKO』も今年完成し、各地で上映会を実施している。最も基本的で普遍的関係にして、同じものは1つとしてない親子の絆。普段はあまり意識していない家族への思いを、改めて思い起こさせてくれるはず。

　昨年9月に52歳で急逝した写真家・野村浩司の、近年手掛けたポートレイトを収めた写真集『THE PORTRAITS』が一周忌に合わせ刊行されることを記念して、写真展を開催。貴重なオリジナルプリントの数々で、野村浩司のオリジナリティーあふれる世界を堪能できる。

　野村浩司は大阪芸術大学卒業後、フリーランスとして活動を開始。音楽雑誌の撮影を行ううちにアーティストから指名されるようになり、数多くのジャケット写真や雑誌、広告を手掛けてきた。なかでも知られているのがCDジャケット。サザンオールスターズやMr.Children、GLAY、スガシカオ、木村カエラ、Perfume、Superflyなど野村が手掛けたジャケットは600枚を超える。

　彼の作品は、一目見て野村浩司の作品だと分かるほどユニーク。おとぎの国に紛れ込んだような非現実な世界観、毒々しいまでのポップさ、ヴィヴィッドな色彩…まるで夢の中で見た世界が写真になって現れたよう。あふれ出る遊び心とユーモア、気持ちよさと気持ち悪さの絶妙なバランスは野村作品の真髄。会場では、写真集の先行販売も実施する他、展覧会オリジナルグッズも販売。

　パリとニューヨークを拠点に活動する注目のフランス人アーティスト・JRの展覧会。国際的な展覧会で高い評価を得、昨年はワタリウム美術館で個展を開催し、日本でも注目を集めたアーティスト。

　17歳ごろから屋外の建物などに写真を張る表現を始めたJRは、世界各地で弾圧や貧困、差別のもとで暮らす人々を撮影した巨大な写真を、現地の人たちと壁に張る活動を展開。2012年には、彼が世界的に行う『インサイドアウト・プロジェクト』の一環として、ポートレート撮影用のカメラと大型プリンターを装備した専用トラックで東北の被災地を巡回し、人々を撮影して街中に展示する活動を行った。世界中のストリートを誰もが鑑賞できる“美術館”に変えることによって、地域の問題を世界に提示し、新たなコミュニケーションを生み出していくJR。そこには多くの“気づき”がある。

　本展では、そんなJRのリトグラフ版画を展示。中にはデヴィッド・リンチとのコラボレーション作品もあり、プロジェクト作品とはまた違うJRのアートに親しむことができる展覧会となっている。