2007年、ケラリーノ・サンドロヴィッチ（KERA）が岸田國士の短編8作品を再構築し、ひとつの作品として上演した。その『犬は鎖につなぐべからず』は脚本的にも舞台上の風景的にも、それまでのナイロン100℃の作品とは一線を画すもので、大きな話題を呼んだ。
　そして今回、7年ぶりに岸田戯曲のコラージュに再度挑む。表題作の『パン屋文六の思案』のほか『遂に「知らん」文六』『かんしゃく玉』『恋愛恐怖病』など、7編の戯曲がKERAの手によって80年以上の時を経てよみがえる。
　前作に引き続き、衣裳監修にモダン着物のカリスマ・豆千代、振付には脱力ダンスの名手・井手茂太を招き、再びの和装劇を展開。また1994年の『NEXT MYSTERY』以来、約20年ぶりに観客に“ニオイカード”を配布。視覚、聴覚に加え、嗅覚でも観客を「KERA×岸田ワールド」に誘い込む。

　作家・演出家の鴻上尚史が若い俳優たちと自らの演劇感を共有しながら作品を作り上げるために結成した「虚構の劇団」。10回目の公演となる今回は旗揚げ作品を再演する。
　舞台はロンドンの日本人コミュニティー。ここには、ネット社会で傷つけられた女、仲間が離れていってしまった元劇団主宰の男、かつて遊具を販売していたという男、新しい自分を演じるためにブログを始めた俳優志望の女、自殺をした男、といったさまざまな人間たちが集まってくる。そんな彼らが出会い、それぞれの人生の目的が明らかになることで物語は進展していく。
　初演からは引き続き5人の劇団員が出演。この6年の間、劇団公演はもとより、外部出演でも実力を磨いてきた彼らが、作品をどうブラッシュアップしてくれるのか。
　そして今回は「劇団鹿殺し」のオレノグラフィティ、「月刊　根本宗子」の根本宗子といった小劇場という枠を越えて活躍する2人が客演。2人が鴻上の作る世界でどう輝けるのかにも注目が集まる。

　作家・演出家の宮沢章夫が主宰する遊園地再生事業団の、伝説の作品といっても過言ではない『ヒネミの商人』が21年ぶりに再演される。
　架空の今は存在しない「ヒネミ」という町にある小さな印刷屋でのやりとりが描かれている物語。特に劇的なことが起こるわけではないのだが、「喪失」とか「記憶」といった言葉が胸にしみてくる作品だ。
　宮沢は当時、シティボーイズ、いとうせいこう、竹中直人、中村ゆうじらと結成した「ラジカル・ガジベリビンバ・システム」での活動を終え、遊園地再生事業団を結成。劇作家、演出家として新たなスタートを切ったところ。旗揚げ公演の『遊園地再生』ではラジカルとは一線を画した作品を発表し、ファンを驚かせていた。
　ちなみに宮沢はひとつ前の作品『ヒネミ』で、岸田國士戯曲賞を受賞している。この戯曲は出版されているので、観劇前に一読しておくとより作品への理解が深まるかもしれない。

　ナイロン100℃のケラリーノ・サンドロヴィッチ（KERA）が1998年に書き下ろし、岸田戯曲賞を受賞したこの『フローズン・ビーチ』は、日本の演劇史上における「シリアス・コメディーの代表作」とまでいわれる作品だ。
　舞台は不穏な空気が漂う南海の孤島。モダンな別荘に5人の女たちが集まった。家の主である双子の姉妹・愛と萌、継母の咲恵、愛の友人の千津とその友人の市子。それぞれの思惑が交錯する中、起きたのは殺人と事故死、行き違いと思い込み。その8年後、再び別荘に4人の女が集い、またしても復習と殺人が起こる…。
　過去にナイロン100℃で1998年（初演）の後、2002年に再演されて以降、上演されることのなかったこの作品を石田えり、松田美由紀、渡辺真起子、山口美也子という斬新なキャストで送る。
　1月に横浜でプレビュー公演を行い、全国を回ったうえでの東京公演。

　今年がシェイクスピアの生誕450年のメモリアルイヤーとなることから、吉祥寺シアターでは昨年から、若手からベテランまでさまざまなラインアップでシェイクスピアの名作を上演する「シェイクスピアシリーズ」を展開中。
　今回は川村毅が『リア王』を手がける。この作品は老王リアと3人の娘の物語というイメージが強いのだが、リア同様に子供たちに裏切られた、また裏切られたと誤解する、リアの重臣グロスターと息子たちの物語も綴られている。今回はリアとグロスターを中心に三幕以降を原作に忠実に上演していくという。
　リアを演じるのは大駱駝艦の麿赤児。その佇まいから受けるぴったり感は半端ないのだが、実は麿がシェイクスピア作品のタイトルロールを務めるのは今回が初めて。そしてグロスターを演じるのは、最近の川村作品には欠かせない存在である手塚とおる。
　麿と手塚の絡みが魅力的なのはもちろんのこと、道化を演じる有薗芳記ら存在感のありすぎる役者たちが揃って、そうそうお目にかかれない濃厚な舞台となりそう。

　今年30周年を迎えるこまつ座。このメモリアルイヤーに際し、昨年から特に再演希望の多い作品を上演してきたが、今回は井上ひさしが初めて書き下ろした一人芝居である『化粧』を上演する。
　舞台はさびれた芝居小屋の寂しい楽屋。そこにいるのは大衆劇団「五月座」の女座長・五月洋子。本番前の慌ただしい楽屋に、昔、洋子が泣く泣く捨てた一人息子と名乗る人物が訪ねてくる。そして息子との再会と、洋子の十八番である母もの芝居『伊三郎別れ旅』の話が重なり合っていく。
　この作品は、1982年に地人会の企画で上演、国内外で600回以上公演されてきた。
　こまつ座では2011年に文学座の看板女優・平淑恵を迎え初めて上演。演出の鵜山仁は台本を大胆に新解釈。全く新しい「女座長・五月洋子」を作り上げ、全国各地で94回もの公演を行った。
　劇中劇で大衆演劇を演じたり、実際には舞台には存在しない多くの登場人物を配するなど、観客の想像力を刺激する傑作戯曲だ。

　最近ではテレビドラマ、ラジオドラマの脚本などにも活動の場を広げている、作・演出家で役者でもある櫻井智也のプロデュースユニット。
　本作は2013年2月に上演された櫻井と有川マコトによるプロレスの控室を舞台にした二人芝居『真ドリル』の登場人物を増やしての改訂版にあたる作品。
　平成26年3月、平成の「力道山vs木村政彦」と呼ばれる試合が後楽園ホールで行われようとしていた。その控室、片方の当事者である有川マコトの横にはかつて有川のタッグパートナーで、現在は引退し実家の駄菓子屋をたまに手伝っている櫻井の姿があった。試合まで1時間半、なのに2人はつまらないことで口論を始める。そこへ謎の女アニータとプロレス記者がやってきて話はこじれる一方に…。
　虚実入り混じり、奥が深いのか浅いのかも判断が難しいプロレスをリスペクトしつつもいじり倒す。プロレス好きならはまる一本。よく知らない人もきっとプロレスが好きになる!?