多くの演劇人が一度は彼の脚本か演出で芝居をしてみたいと思っているのだろう。多くのプロデュース公演での活躍が目立つ倉持裕。2011年も3本のプロデュース公演で作・演出などを務めた。そんな倉持が、2年ぶりとなる劇団公演へ新作を書き下ろす。

　葬儀会場に放置された謎のマシンを見張る女、無数の身体検査をクリアしつつ十数層にも及ぶ地階の最深部を目指す科学者たち、機械技師と脱獄囚を乗せて夜道を疾走するワゴン…。どこかでつながっているであろう複数のエピソードがオムニバス形式で進んでいく。そこで描かれるのは大きな社会問題と小さな個人的問題の狭間で揺れる人々の姿。その姿を通じて、なかなか相いれない個人と社会のメリットについて考察するという。

　外部の公演では「さすがにここまでは…」といっても過言ではないほどの不条理かつファンタジックな物語が展開される。やはりホームグラウンドでの倉持の作品はキレ方がちょっと違う。

　昨年9月に行われたリーディングイベント「官能教育」シリーズで、倉持が演出した作品に出演した奥菜恵が本公演にも参加。“謎のマシン”を愚直なまでに守るヒロイン役を演じるのも注目。

　詩、小説、演劇、映画…さまざまな分野で活躍した寺山修司。死後29年たってもその作品たちは色あせることを知らない。なかでも自伝的な映画と呼ばれ「世界のテラヤマ」の名を決定づけたのが『田園に死す』。

　それまでも寺山作品を多く手掛けてきた流山児★事務所が2009年に舞台化し、大きな反響を呼んだのだが、その作品が待望の再演となる。

「母殺し」「家出」「蛍火」「恐山」といった寺山ワールドのファクターを内包した集大成ともいえるこの作品を、脚色・構成・演出を担った天野天街は単に映画を舞台化するにとどまらず、寺山テイストを残しながらも独自の作品に仕上げ、その年の第44回紀伊國屋演劇賞団体賞を受賞した。

　初演からたった2年しかたっていないが、我々を取り巻く環境は大きく変わった。作品から受け取るメッセージも違ったものになるだろう。

　14日には中屋敷法仁（柿喰う客）、15日19時の回には岩井秀人（ハイバイ）がアフタートークのゲストとしてやってくる。若い世代の彼らが流山児祥、天野天街とどういった“寺山話”を繰り広げるのか…というのも気になるところ。

写真・青木司「ゲヘナにて」

　サンプルの芝居は、まず劇場に行って舞台セットを見た瞬間にあぜんとさせられる。果たしてここでどんな演劇が展開されるのか？　役者はどこで演技をするのか？とか。そしてここ最近の作品では「物事の境界線の内と外」、「フィクションと現実の緩衝地帯」といった題材を扱い、見る側をおぼつかない気持ちにさせ、翻弄してきた。

　そこでは毎年、定期的に女王というものが選ばれていた。それは生け贄としての存在であり、生まれ変わりという意味合いも含まれるものであった。物語はその女王になる人と周囲の人々を群像劇的に描かれる。

　ここはどこなのか？　果たして物語の中なのか？　そして私たちは観客なのか…といった感じで、「境界線」という概念をよりいっそう意識せざるをえなくなる演出が施されるという。

　見終わった後に、いろいろ考えることが出て来ると思うので、2人以上で来て、帰りの小田急線でお互いに確かめ合ったり、語り合うのもまた良し。

　ハイバイの岩井秀人（19日）、鉄割アルバトロスケットの戌井昭人（21日）などアフタートークも豪華なメンバーが揃っている。

　劇団DULL-COLORED POPを主宰し、最近では翻訳家としても頭角を現す谷賢一は現在、最も注目を集める若手劇作家・演出家のひとりだ。昨年6月に自ら翻訳を手掛け、演出した『モリー・スウィーニー』でも高い評価を得たのも記憶に新しい。そんな谷がこの度立ち上げた新たなプロジェクトが「テアトル・ド・アナール」。このプロジェクトで谷は作品の創作過程に公開稽古やリーディングイベントなどを採り入れ、観客の反応を作品に反映させるということも試みている。

　物語は「情動と記憶の機能に役割を果たすとされているアミグダラ（扁桃体）を損傷した症例」に着想を得た家族劇の4人芝居。脳損傷から明らかになる〈私〉の不確かさ、人間関係や道徳律のあやふやさが描かれる。

　ちなみにタイトルの「ヌード・マウス」というのは突然変異種のマウスで、感染・免疫・ガンなどの研究に利用されるもの。モチーフとなっている「アミダグラ」は損傷すると恐怖の記憶がなくなってしまい、性的な行動を隠さなくなってしまう、という代物。もうこの辺から、好奇心をそそられる作品だ。

　寺山修司が主宰し、その死とともに解散した「演劇実験室　天井棧敷」を母体とする「演劇実験室　万有引力」。舞台そのものの表現が醍醐味であった「寺山演劇」の形式・思想を継承すべく結成された劇団だ。

　寺山の死後、今年で29年を迎える。その再評価が進むにつれ、多くの作品が上演されてきた。しかし、寺山演劇を寺山修司を知らない世代に広く知らしめ、後生に伝えていくという視点でみるとやや物足りないか…。というわけで、やはり天井棧敷が漂わせていた妖しげなたたずまいやスペクタクルな手法を求めると、この万有引力にたどりつく。

　今回は天井棧敷の世界的な代表作である『奴婢訓』を7年ぶりに再演。この作品はイギリスの作家ジョナサン・スウィフトが描いた召使の処世訓を装った諷刺文書を受け、寺山が戯曲化したもの。

　舞台は東北の寒村。物語は主人不在の邸で召使いたちがほんの束の間、順番に主人を演じるという形で展開する。テーマは「主人の不在」。後にこんな時代が来ることを予見して書いたわけではあるまいが、現代の日本を表しているかのようで、そんな意味でもちょっと興味深い再演だ。

写真・土谷朋子（citron works）

　主宰の岩井の実体験をもとに、家族を題材とした作品を通して、人と人との距離感や社会とのおりあいといった内面的に抱え込みやすい問題を、喜劇にくるんでさらっと提示するハイバイ。

　岩井は昨年はユースケ・サンタマリアが女役をやったことでも話題となった青山円劇カウンシルやドラマへの脚本提供など外部活動で大忙し。今回は2年ぶりとなる待望の劇団への新作書き下ろし。

　本作で取り上げるのは不倫をする女性。何人かの不倫をしている女性との会話のなかでヒントを得た岩井が、彼女たちの興味深い話を集めて一人の女性の話にしたという。岩井の言う「倫理的なコトって、誰もいないところ、いわゆる社会というものが存在しない場面では全く意味がながなくて、人生はそういう、ちゃんとした社会の中の時間と、ちゃんとしてない時間の狭間でウワーとなってるんじゃないか」といった切り口で、「社会」とはなにか？「大人」とはなにか？を笑いながら問い掛ける。

　東京公演では、主役の女性を岩井本人と菅原永二がWキャストで務める。どちらがいつ出演するかはHP参照。

　もともと関西で旗揚げした劇団鹿殺し。東京に進出した当初は小規模な劇場での公演だった。しかしそのころから彼らのエネルギーは舞台からはみだし、早くから大きなステージで思う存分暴れまくる姿を期待されていた。

　その後、順調にスケールアップしてきた彼らは来年1月、紀伊國屋ホール初進出する。

　今回は神戸元町高架下に連なる寂れた商店街を舞台に、全国にPRするために結成され、一世を風靡したものの落ちぶれていったチャイドルグループの生きざまを通して、人生をうたいあげる「音楽劇」。オリジナルの音楽が激しいビートを刻むなか、実はしっかりとした厚みのある物語が展開される。

　最近は豪華な客演を迎える彼らだが、かといってビッグネームに寄りかかることなく、むしろいつの間にか自分たちのペースに乗せ、客演たちの意外な一面を引き出している。今回は劇団新感線の高田聖子、ナイロン100℃の廣川三憲らが出演。どんな姿を見せてくれるのかにも注目。

　3・11の東日本大震災の直後に上演された前作は、あたりまえだが震災とは無関係の内容だった。ゆえに公演中から作・演出の青木秀樹は現実とフィクションとのギャップに悩み、戸惑ったという。そして、次回公演では震災をテーマとした作品を作ろうと思った。しかし不謹慎なストーリーばかりが浮かんでは消える毎日。なぜそんなストーリーばかり…と悩みながらも、あえてそういう作品を作ることが災害に対する自分なりの素直なリアクションと確信。出来上がったのがこの作品だ。

　舞台は大きな竜巻に襲われた町。破壊された町では多くの噂が流れ、秩序は乱れ、流言が飛び交う。警察官の雪村のもとへはさまざまな人々がやってくるのだが、彼らの証言はみないちいちおかしかった。

　今までも列車脱線事故や拉致事件など重いテーマを深刻なまま扱うのではなく、エンターテインメントに昇華することで、違った角度から現代社会を切り取り、提示してきた。今回も不謹慎ギリギリ。しかし彼らにしかできないカタルシスを生む応援歌のような作品になっている。

　2004年に初演され、2005年には第49回岸田戯曲賞を受賞した代表作が待望の再演。

　これまでの劇構造覆す革新的な試みで日本の演劇シーンに衝撃を与えたこの作品は、初演以降、13カ国27都市で上演され、今回の公演中に100回目を迎える。

　物語は2003年のイラク戦争開戦時に六本木のライブハウスで出会った男女が、そのまま渋谷のラブホテルに行き、そこで5日間を過ごすというもの。登場する7人の俳優たちの台詞は物語の当事者としてのものではなく、聞いた話を観客に説明するというスタイルで発せられる。いわゆる“代話”。

　事件らしい事件は何も起こらないこの作品で、作・演出の岡田は「現実的な表現」への真摯な模索を試みた。そして「戦争」という巨大な出来事と些末といえるリアルな日常を巧妙に対比させ、日本の若者たちの抱く、とらえどころのない現実感を構造化した。

　初演から7年経って、世界も若者もずいぶんと変わった。ずっと見続けている人、初めての人とさまざまなとらえ方が出てくるだろう。

　17・18日は韓国語と英語の字幕付き。