舞台を「携帯電話のない時代」「明治〜昭和初期」といった時代に設定し、主宰の赤澤のこだわりに満ちた演出のもと上演される作品は、最近の演劇界を見回してもかなりの異彩を放つ。そんな“こだわり”と“異質感”でオンリーワンの存在になりつつあるといっても過言ではない黒色綺譚カナリア派。

　そんな彼らにとって今回はかなり実験的な番外公演。第3回公演で上演された作品の再演となるのだが、若手俳優チームと中堅俳優チームに分かれ2つのバージョンで上演。演出も世代も作風も全くことなる演出家2人を起用するという。他の演出家が赤澤の戯曲を演出するとどうなるのか？など、さまざまな意味で興味深い公演となる。

　公演は各約75分で間に休憩を挟んでの2本連続公演となる。1公演のみの観劇も可能とのこと。

　24日（日）の17時30分からはトークショー、バンド演奏などの特別イベントも企画されている。

　2008年に初演、2009年には東京芸術劇場の「芸劇eyes」でも上演された『て』は劇団ハイバイの代表作ともいえる作品だ。岩井秀人（脚本･演出）初となる円形劇場でキャスティングを一新、タイトルも変えてプロデュース公演で上演する。

　認知症の祖母をめぐっての家族の葛藤が描かれる本作は、岩井の実体験でもあるという。ストーリーの切なさと個々のキャラクターににじみ出るおかしさ。そして巧みな演出でうならされたり、ほろりとさせられたり。

　大きなウエイトを占める母親役はユースケ・サンタマリア。母親役を男優がやるというと「なにっ？」って思う人もいるだろうが、そういう違和感は全くなし。 祖母役には舞台初出演となる研ナオコ。研ナオコでおばあちゃん役というと、かつての大ヒット番組「カックラキン大放送」のナオコおばあちゃんを思い浮かべる人は今どれくらいいるのだろうか…。

　ほかに荒川良々、滝藤賢一などキャスティングの妙が光る話題作だ。

　鴻上尚史は今現代、社会を騒がせる問題を等身大の視点で描き出してくれる作家だ。そしてそれを踏まえたうえで、もう少し先の世界の情景やあり方といったものを示唆してくれる。

　今回の作品は阪神大震災の後に日本社会は変わったというパラレルワールドの設定だった。そしてまさかのタイミングで3月11日に地震が起こる。世間では自粛ムードが漂うなか、鴻上はいち早く上演を決めた。

　多少の修正はあるものの、際どい表現もあるかもしれない。それでも彼らは公演を行う。それは演劇の使命は人々に何かを届けることだから。ゆえに今回はいつにも増して、演劇の持つ力を感じさせられる作品となる。

　彼らが伝えたかったものを観客はどう受け止め、そしてまた発信していくのか。今回は普段より見る側のアンテナの感度を良くしていかないといけないかもしれない。

『わが星』初演より（撮影／青木司）

　2009年秋に、ここ三鷹の星のホールで上演され、翌年の岸田戯曲賞を受賞した作品が待望の再演。

　作・演出の柴幸男はループやサンプリング、ラップといったそれまでの演劇では見られない演出を持ち込み、その斬新な作品作りが話題を呼び、現在、若手演劇人の中で最注目といっても過言ではない存在だ。

　初演時は、それまで劇団というくくりでは活動していなかった柴が、初めて自らの作品を上演するための団体を立ち上げたということもあって、公演前から大きな期待を集めていたのだが、同時に、口コミによる動員もケタ外れ。後半はチケットの取れない人も多かった。見逃した人は今回はぜひとも押さえておきたい公演だ。

　作品はソーントン・ワイルダーが『わが町』で描いた「時間と日常の再体験」を「星」でやろうというもの。団地に住む一家をモチーフに、ある女の子の一生と星の一生を重ね合わせて描く。

　今まで見たことのない斬新な演出に驚く。

『欲望という名の電車』が久しぶりに舞台化される。主演のブランチは、かつて文学座で杉村春子が十八番として長く演じ、最近では大竹しのぶ、樋口可南子といった個性的な女優をはじめ、女形としては篠井英介が演じて話題を集めた。今回は今や日本の演劇界を代表する女優、秋山菜津子が満を持してこの役に挑む。

　そして演出は大人計画の松尾スズキ。現在「台本は一切変えずに、ト書きに忠実に」稽古は進んでいるという。この名作中の名作をどのような作品に仕上げてくれるのか？　全く予想がつかない。

　地主階級から落ちぶれ結婚した妹の家に居候することとなったブランチをめぐりさまざまな問題が巻き起こる。

　女性としての生き方、貧富の問題など、当時の社会問題を通じて、さまざまな対比の構図が含まれる問題作でもある。

　京都を拠点に活動するニットキャップシアター。作・演出のごまのはえはOMS戯曲賞を2度受賞、劇団としても関西で多くの賞を受賞するなど、作品のクオリティーは文句なし。関西の演劇界を引っ張る劇団だ。

　ごまのはえは大阪府枚方で生まれ育った。枚方という街、そこに暮らす人々、その風景にこだわりを持つ彼の書く作品には、少年期、学生時代のエピソードや団地の記憶をもとにした「ヒラカタもの」と呼ばれる短編やコントがいくつもあった。そして2004年にそういった作品をもとに出来上がったのが『ヒラカタ・ノート』。一人の男の、明るく暗く、そしてちょっとばかり泣ける青春とそれを包み込む「町」の物語は、第12回OMS戯曲賞特別賞、新・KYOTO演劇大賞を受賞するなど、高い評価を受けた。

　今回の作品はその続編となる。前回と共通するエピソードや設定も交えながら、街と人との関係をより長い歴史の中で描くという。

前回『屋根裏』公演より（撮影＝古元道広）

　日本の「現実」に向き合い、硬質な作品を作り出してきた坂手洋二と燐光群。

　彼らが2002年に発表した『屋根裏』は、現代社会の問題のひとつとなっている「ひきこもり」を題材とし大きな注目を集め、国内外で上演を続ける代表作となった。今回は海外俳優とのコラボレーションによるインターナショナル・リミックス・バージョンとしてリニューアル。『裏屋根裏』として上演する。

　現在、あるいは近未来。誰が発明したのか、世間から「ひきこもり」とされる人々が、それぞれ自ら閉じこもるための「パッケージ空間」である「屋根裏」が商品として、秘密情報による譲渡の対象として世間に流通し始める。それぞれの屋根裏から発信されるメッセージ、呼応しあうように起きる事件、引きこもる者たち同士の奇妙な連帯感。「屋根裏」発明者を探索する男。そしてさまざまな場所で、それぞれの事件が巻き起こる。

　物語の大半は屋根裏という本当にミニマムな空間で展開されるのだが、そこからわきあがるイマジネーションは限りなく大きい。演劇という表現手段の不思議さ、奥深さを実感させられる作品。

「自転車キンクリートSTORE」とは自転車キンクリーツカンパニーがプロデュースする公演のこと。劇団「自転車キンクリート」が女性ばかりのメンバーで構成・上演していた形とは違う、さまざまな舞台を上演している。

　今回は飯島早苗が作・演出を務める奇想天外なスラップスティックコメディー。

　とっくに過ぎた締め切りを抱え途方に暮れているライトノベル作家のところに、ゾンビになりかかったファンたちが押しかけてくる。作家が自宅にこもってあれこれ頭を悩ませているうちに、彼以外の世界は一変。いきなり世間の人々がゾンビになってしまったのだ。一風変わったファンゾンビが「100％ゾンビになって、人間らしい理性をなくさないうちに新作を読ませてください」と作家に迫る。さあ、追い込まれた作家はどうなる!?恐怖の中で、書けない原稿を書かされる羽目になる作家だったが…。

　なんとなく…作家・飯島の日常だったりして。